Mostrando entradas con la etiqueta Catálogo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Catálogo. Mostrar todas las entradas

miércoles, 30 de septiembre de 2015

Retrovisores - El debut literario de Guille Galván



A principios de año os decíamos que el 2015 sería "todo lo que vendrá después", Retrovisores es una de esas publicaciones que fortalecen el sueño de ser editor. Este libro surgió a mitad de año de un encuentro fortuito con Guille Galván. Aquella frase lapidiana ya anunciaba que sabíamos que todo esto era susceptible de ocurrir, y cuando algo bueno llega hay que cogerlo sin dudar... y hacerlo grande.


Los versos de Guille Galván, como las letras de Vetusta Morla, son textos de ida y vuelta. El lector inquieto va y viene, se sumerge entre las palabras, las hace suyas, las deja escapar, las reinventa y entre tanto atrapa una metáfora, una imagen, y la agarra fuerte para enlazar significados. Ahí está la magia del autor, en dar juego dejándose ver pero sin ser descubierto.

Retrovisores es un libro circular, en cada página está esa mirada a lo que se acerca desde atrás o a lo que dejas tras de ti. Un trayecto vital dividido en siete partes donde los poemas giran en torno a los temas que conforman el imaginario de toda una generación: las ciudades, las películas, las canciones, lugares donde esconderse, labios, o eso que hay fuera y no vemos, trazando un viaje reconocible.

A Guille Galván (Madrid, 1980) lo conocemos como escritor de canciones y guitarrista de Vetusta Morla, banda con la que ha viajado por Europa y Améri- ca, recibiendo numerosos premios y reconocimientos. Además, colabora perió- dicamente con publicaciones como Líbero, Cabeza Borradora o Rolling Stone.

“Las canciones son artefactos en donde música y letra se unen de forma indisociable, generando salvoconductos emocionales perfectos”.

Ya sabíamos que sus canciones mantenían una pugna con el lenguaje poético, ahora nos lo confirma desde el otro lado del ring. Ya nadie duda que poesía y música se abrazan cuando el combate está igualado.

martes, 19 de mayo de 2015

Manual del ciberactivista. Teoría y práctica de las acciones micropolíticas / Javier de la Cueva



Manual del ciberactivista te invita desde sus primeras páginas a la acción, definida aquí como acciones micropolíticas, con fines que pueden ir desde la exigencia de la implantación de pasos de cebra para evitar los peligros de un cruce de peatones al rechazo de la política estatal de viviendas.

De la mano de su autor, Javier de la Cueva, un defensor de la cultura libre en internet, se ofrece un recorrido por la nueva forma de hacer política ciudadana en la Red.

Con dos partes diferenciadas y complementarias, una teórica -desde la cual reflexionar y conocer las acciones y patrones que guían las acciones micropolíticas- y otra práctica -que recoge toda una serie de consejos y pautas que el autor ha ido acumulando a lo largo de su dilatada experiencia en este tipo de actividades-, en la obra se muestra cómo colectividades en busca de una regeneración democrática y fuera de los mecanismos tradicionales de participación, constituidos por partidos políticos y sindicatos, se agrupan en internet y siguen un mismo patrón: publicar en una web un conocimiento libre y proponer un procedimiento de actuación, ejecutable tanto en el entorno de internet como fuera del mismo.

Bajo la máxima “no propongas, haz” y con la experiencia de la “Demanda contra el canon” -primera vez que en el mundo se utilizó internet como herramienta procesal-, el lector encontrará en este manual la motivación y el conocimiento necesario para la puesta en práctica y el uso de la web como herramienta para un ejercicio público de sus derechos.

Javier de la Cueva (Madrid, 1962) dice que el ejercicio de la abogacía es lo que le paga las facturas pero que lo que le divierte es pensar y ejecutar lo pensado. Por eso, además de abogado es doctor en filosofía, profesor de universidad, conferenciante, administrador de sistemas bajo software libre, usuario de GNU/Linux desde 1998 y se divierte con lenguajes de programación. Ahora escribe éste, su primer libro, donde nos muestra sus tres parcelas de jurista, de filósofo y de ciberactivista.


MANUAL DEL CIBERACTIVISTA
Javier de la Cueva

PVP 18,00 €
192 páginas. Rústica
Formato: 21 x 15 cm.
Colección Ensayo
ISBN 978-84-944086-0-1
Mayo 2015
Bandaàparte Editores

viernes, 10 de abril de 2015

MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España / VV.AA.


De todos los terrenos artísticos quizás el que ha experimentado mayores avances, tanto en su recepción como en su generación, sea el Arte Sonoro.

El proyecto MASE. Historia y presencia del Arte Sonoro en España continúa la línea de investigación iniciada por Sensxperiment en 2006. El Arte Sonoro es ahora más familiar para los públicos españoles: con la aparición de numerosas y excelentes exposiciones colectivas, Tabakalera Soinua, Dimensión Sonora, la misma MASE 2006, ARTe SONoro, Visualizar el Sonido o los sucesivos Sensxperiment; está representado de forma monográfica en centros como el Reina Sofía, MARCO, LABoral y MACBA; a nivel académico/didáctico se producen continuamente talleres, seminarios e incluso másteres en la materia; por otro lado, la acelerada accesibilidad de medios técnicos y la comunicación-almacenamiento instantáneo en Internet permiten adoptar otras estrategias, mucho más abiertas y participativas de lo que era posible hace tan solo unos años.

MASE tomó nota de estos cambios y propuso poner en funcionamiento unas líneas de trabajo fundamentales –en torno al sonido en el Arte y otros contextos: la Música y el Cine, la Fonografía, los formatos y su distribución, o archivos y colecciones– que ayuden a generar un espacio de reflexión crítica y referencial para cualquier futuro estudio sobre el Arte Sonoro en nuestro país.

Como parte de los resultados del proyecto se abordaron la serie de textos que conforman esta publicación –a cargo de José Iges, José Manuel Costa, María Andueza, Ramón González-Arroyo, José Manuel Berenguer, Adolfo Núñez, Daniel del Río, Carmen Pardo, Xoán-Xil López, Juanjo Palacios, Edu Comelles, Mikel R. Nieto, José Luis Espejo y Andrea Zarza– y que persiguen investigar y presentar varios aspectos capitales del Arte Sonoro en España, recabando una pluralidad de opiniones que, junto a su carácter abierto a la discusión, permitan que el proyecto se convierta en una referencia, tanto interna como en un ámbito internacional, contribuyendo al enriquecimiento, estímulo y difusión de las prácticas de creación e investigación artística en España.


MASE. HISTORIA Y PRESENCIA DEL ARTE SONORO EN ESPAÑA
José Iges / José Manuel Costa
María ANdueza / Ramón González-Arroyo
José Manuel Berenguer / Adolfo Núñez
Daniel del Río / Carmen Pardo
Xoán-Xil López / Juanjo Palacios
Edu Comelles / Mikel R. Nieto
José Luis Espejo / Andrea Zarza

PVP 24 €
224 páginas. Rústica
Formato: 24 x 17 cm.
Colección Ensayo
ISBN 978-84-940439-9-4
Abril 2015
Bandaàparte Editores

domingo, 1 de marzo de 2015

Un bigote para dos. El eslabón perdido de la comedia cinematográfica española / Aguilar y Cabrerizo.



¡Más misteriosa que el triángulo de las Bermudas!
¡Más reveladora que la piedra de Rosetta!
¡Más castiza que el hombre de Atapuerca!


Los codornizólogos Santiago Aguilar (Madrid, 1959), director, guionista y documentalista, ganador de un premio Goya a la dirección novel por Justino, un asesino de la tercera edad (1994), y Felipe Cabrerizo (San Sebastián, 1973), historiador cinematográfico, programador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid y responsable del programa radiofónico Psycho Beat!, se unen en este proyecto único.
Un ensayo que rastrea la génesis de Un bigote para dos, la película perdida que Tono y Mihura estrenaron en los años cuarenta, un experimento desopilante en plena posguerra española, resultado de la deconstrucción de una opereta austriaca para, mediante el doblaje, dotarla de un sentido completamente nuevo y profundamente transgresor.
Aguilar y Cabrerizo nos revelan el origen del canibalismo cinematográfico que enfrentó a Tono y Mihura con Jardiel Poncela, y que supuso un hito con h para la comedia española, cuya herencia posterior la encontramos, durante la Transición, en Gila, Tip y Coll, Buero Vallejo, Jesús Franco o Luis Berlanga, entre otros, y ya en la actualidad en las piezas televisivas de “Retrospecter” y “Mundo viejuno”, concebidas por Joaquín Reyes para La hora chanante y Muchachada nui.

“Un trabajo de arqueología y de recomposición casi museística.Una investigación que nos acerca un poco más al conocimiento de una experiencia en la que el humor codornicesco, revulsivo y cosmopolita de dos creadores irrepetibles irrumpe con desparpajo iconoclasta y desternillante”. Carlos F. Heredero. Caimán Cuadernos de cine.


Si quieres seguirles la pista: www.unbigoteparados.blogspot.com

UN BIGOTE PARA DOS
Aguilar y Cabrerizo

PVP 13,95 €
104 páginas. Rústica
Formato: 21 x 15 cm.
Colección Ensayo
ISBN ISBN 978-84-940439-8-7
Febrero 2015
Bandaàparte Editores

lunes, 8 de septiembre de 2014

SUITE SINATRA de Joaquín Peña-Toro


Imaginemos la Costa del Sol en los años 60. El hotel Pez Espada en Torremolinos abre sus puertas, se consolida el turismo y comienzan a llegar los famosos, sobre todo estrellas de cine. La arquitectura gira como una bola de cristal, con reflejos de luz y planos desenfocados. Nace el estilo “del relax”.
Igual que en una obra musical compuesta por varias piezas breves, dejándonos guiar entre el recuerdo de una época dorada y llena de espejismos, entre edificios anónimos que nos confunden y nos trasladan con hilos invisibles de Torremolinos a Nueva York, sonando en nuestra cabeza “Fly Me to the Moon”... nos dejamos embaucar por la obra pictórica de Joaquín Peña-Toro y nos adentramos en la “Suite Sinatra”, en lo efímero y en lo bello de sus trazos, en la magia de sus escenarios, en el simbolismo y en la dureza de la verticalidad.
Frank Sinatra se hospedó en el Hotel Pez Espada durante el rodaje de la película “El coronel Von Ryan” y provocó un incidente que acabó con su detención y posterior salida del país. Joaquín Peña-Toro se encontró con una historia que inspiró una serie de cuadros y que termina por ser una reflexión sobre la transformación social del paisaje y de sus pasajeros habitantes.
Joaquín Peña-Toro (Granada, 1974) es licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Granada, se ha formado en Cambridge con John Gage, y en talleres con Juan Uslé, Richard Nonas, Chema Cobo y Daniel Canogar. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales, participado en ferias como ARCO y Estampa. Colabora como ilustrador para las editoriales Siruela, Hiperión, Bartleby, Pre-Textos, Traspiés y DeBols!llo. Es un investigador constante y un artista inquieto en una búsqueda continua por provocar el encuentro con otros creadores.
De esa idea de entender el arte como una exploración, y de un feliz encuentro con los editores de Bandaàparte, surgió “Suite Sinatra” tal y como ahora lo mostramos. Entren. Aquí les dejamos la llave.

SUITE SINATRA
Joaquín Peña-Toro

PVP 20,00 €
40 páginas. Rústica
Formato: 26 x 21 cm.
Colección Gráfica
ISBN  978-84-940439-7-0
Agosto 2014
Bandaàparte Editores

miércoles, 4 de junio de 2014

ÚLTIMOS DÍAS EN EL LIMBO de Yonka Zarco


La vida es, simple y llanamente, real y mágica a partes iguales. Al menos así es la historia que cuenta “Últimos días en el limbo”.

José María y su gran familia viven en Zumárraga, un pueblo de Guipuzkoa. Son los primeros años de los setenta, España sigue bajo la dictadura franquista y el pueblo vasco respira independencia. A sus siete años poco sabe o poco le importa de lo que ocurre a su alrededor, mas allá de “la pieza” nada existe. Aquél es su territorio.

Yonka Zarco (Eskoriatza, Guipuzkoa, 1961) nos regala este relato autobiográfico de sus años en el País Vasco rural, en una época difícil y llena de incertidumbres, él y sus amigos vivieron la infancia del modo que debe hacerse: dejándose llevar por el espíritu de libertad y disfrutando cada momento. El joven José Mari, acompañado de su pandilla, Peio, Richar, Andoni, Iñaki, Kaki… protagonizan las páginas de esta novela, despiertan a la edad adulta y descubren que los cambios, la amistad y el amor, la pérdida, la consciencia o la rebeldía son parte del viaje.

“Últimos días en el limbo” es el primer libro de su autor, desvelamos al escritor oculto tras los acordes y las letras de la mítica banda Corazones Estrangulados, que nos sorprende aquí con la naturalidad del lenguaje y la capacidad de ensoñación de su narrativa.

PVP 18,00 €
152 Páginas. Rústica.
Colección Narrativa
ISBN 978-84-940439-6-3
Junio 2014

martes, 1 de octubre de 2013

¿QUÉ HACES TAN LEJOS DE CASA? El esperado debut en solitario de Ricardo Vicente


que haces tan lejos de casa, ricardo vicente,  bandaaparte, banda aparte, editorial, libro disco, pedro peinado


Ricardo Vicente (Zaragoza, 1975) se lanza aquí y ahora a soltar amarras -ya te esperábamos desde hace tiempo- y nos presenta su propia historia. Tachenko, Francisco Nixon y La Costa Brava han sido los barcos donde ha trazado su mapa personal, y ‘El problema de los tres cuerpos’ la playa donde, junto a Ramón Rodríguez (The New Raemon) y Fran Fernández (Nixon), ha encontrado las razones necesarias para iniciar su carrera en solitario.
“¿Qué haces tan lejos de casa?” dignifica el hecho de hacer canciones, reescribe el guión marcado por lo sucedido en la gira del álbum de ‘El problema de los tres cuerpos’, y nos regala las dos facetas enlazadas en esta obra, música y literatura, para cumplir al unísono uno de los deseos del desaparecido Sergio Algora.
Este relato, novela de ficción o crónica autobiográfica, emociona y divierte, nos sumerge en el lado surrealista y necesario para comprender el imaginario de Ricardo Vicente, un mundo aquí compartido con sus compañeros de ruta y que narra lo sucedido desnudando las palabras y consciente, desde el principio, del peligro de mostrar lo que la vida de un músico esconde, siempre tan lejos de casa: osos vestidos de payaso, hámsters, monos que predicen el futuro, escenarios, taxistas, hoteles, majorettes... y el temor a la felicidad.
No es descabellado pensar que este libro-disco supondrá un hito en el panorama del pop nacional, por la honestidad de su autor, por la madurez y por la sencilla razón de que el lector sentirá estar dentro de un espacio atemporal entre la realidad y el sueño, nadando en canciones.


¿QUÉ HACES TAN LEJOS DE CASA?
Ricardo Vicente

PVP 24,00 €
176 Páginas. Rústica
Formato: 21x15 cm.
Serie Marxophone
ISBN  978-84-940439-3-2
Octubre 2013
Bandaàparte Editores

Incluye CD con el primer álbum en solitario de Ricardo Vicente. 
Ilustrado por Sebastián Otero.
Diseño de cubierta y carátula de CD por Pedro Peinado.

Esta obra es resultado de la unión de dos proyectos: el colectivo de autoedición Marxophone y la editorial Bandaàparte.

A la venta el 31 de octubre de 2013


jueves, 26 de septiembre de 2013

HUELE COMO A ESPÍRITU POSTADOLESCENTE de Benjamín Villegas

Huele como a espiritu postadolescente, Benjamin Villegas, Bandaaparte Editores, Anicet, Pedro Peinado, novela, generacion perdida, banda aparte

A Benjamín Villegas (Ripollet, 1982) su padre le puso ese nombre por la Cosa de los 4Fantásticos. Pasó su infancia entre tebeos, películas Betacam y VHS, partidos de baloncesto y canciones de Tino Casal. Pueden imaginar que semejante educación solo pudo llevar al joven Benja a convertirse en uno más de los antihéroes que pueblan nuestras calles; entretanto decidió hacerse diseñador gráfico y poco después músico (Anicet).
Superhéroes que parecen villanos, héroes que algún día lo fueron, mitos de la música y el cine desposeídos de su halo y gente de a pie que en algún momento se sintieron importantes. Ese juego entre la desmitificación y la idolatría es el argumento que Benja Villegas emplea para regalarnos “Huele como a espíritu postadolescente” -una suerte de continuación de su álbum “Ensayo sobre la Generación Perdida”-, un collage de relatos, saltos interactivos -ten a mano tu smartphone- y vueltas de tuerca, donde todo puede suceder, y sucederá.
Es increíble la capacidad del autor para transformar la desazón en sonrisa. Pasa el tiempo, ¡qué le vamos a hacer!... Disfrútenlo. Se sentirán como en casa. It's clobbering time!

Huele como a espíritu postadolescente está ilustrado por el propio autor

PVP 15,00 €
64 Páginas. Rústica. Impreso a todo color. Formato: 21x15 cm.
Colección Narrativa
ISBN 978-84-940439-4-6
Octubre 2013


VÁYANSE A CASA, AQUÍ NO HAY NADA QUE VER de Sergio Albarracín

vayanse a casa aqui no hay nada que ver, Sergio Albarracin, bandaaparte, banda aparte, editorial, narrativa, pedro peinado


Ilustrador, músico y escritor, Sergio Albarracín (Málaga, 1976) esconde muchos personajes. El más reconocible es Elphomega, un referente del hip hop nacional; pero también le gusta experimentar y cambiar de piel, así junto a Piti Elvira (Standstill) ha formado Catarata, donde los dos se aventuran en un bello juego musical.
“Váyanse a casa, aquí no hay nada que ver” tiene la fuerza de transportarnos a esa sensación de estar frente a la gran pantalla. Sergio sabe desgajar las historias, transformar el lenguaje fílmico en la narración de cuatro relatos entrelazados que surgen y mueren, como sus protagonistas, del más mínimo resquicio que deja la realidad.
Hay algo que sorprende de principio a fin en esta obra, y no es fácil descubrirlo, es más bien una sensación, como la humedad del mar que se pega al cuerpo; como si uno de los rostros de nuestro autor fuera el del mismísimo Stephen King, despojado aquí de su mitología yanqui, contándonos historias oscuras en escenarios cotidianos y reconocibles, con personajes desubicados, encerrados en estas páginas y que esperan tu veredicto.

Váyanse a casa, aquí no hay nada que ver está ilustrado por el propio autor.

PVP 15,00 €
64 Páginas. Rústica. Impreso a todo color. Formato: 21x15 cm.
Colección Narrativa
ISBN 978-84-940439-4-9
Octubre 2013

miércoles, 10 de abril de 2013

SONAMBULIA / Julio Ángel Olivares Merino

Sonambulia, julio angel olivares merino, bandaaparte, banda aparte, narrativa, terror infantil, pedro peinado


Julio Ángel Olivares Merino (Jaén, 1970) rompe las fronteras de la escritura y la palabra, se deja guiar por una voz interior con la que logra un lenguaje propio, poético y preciso, que abruma e hipnotiza.
Como músico perteneció a los grupos Witchshire, Beyond the Forest y Chamber of Nymphs; la banda italiana de metal gótico y ambient Mandragora Scream se basó en una historia de vampiros escri ta por él para componer las letras del álbum “A Whisper of Dew”; imparte clases de Narratología, Literatura Inglesa y un Máster sobre Literatura y Cine en la Universidad de Jaén, donde también dirige la radio universitaria. Ha escrito obras de ficción, entre ellas Paralelo a tu expirar o Diarios del cuarto oscuro; y como crítico de cine ha publicado The ring: una mirada al abismo (Jaguar, 2005) y Jaume Balagueró: en nombre de la oscuridad (Akal, 2011).
Difícilmente, tú, lector, puedas imaginar qué encierra realmente Sonambulia. Por momentos creerás tener entre las manos un libro prohibido, perdido en el tiempo, lleno de mitos y pesadillas; a veces perderás el hilo de la historia y te descubrirás leyendo en voz alta, como si de un mantra se tratara, prendado del sencillo placer de leer cuando las palabras te hilvanan la mente; y, finalmente, te encontrarás abocado a seguir el viaje sueño de Sihffé, el elegido, quien nos llevará de la mano hasta la puerta que separa lo real de lo irreal.

Escucha Sonambulia en: http://sonambulia.bandcamp.com

PVP 15,00 €
128 Páginas. Rústica
Formato: 21x15 cm.
Colección Narrativa
ISBN  978-84-940439-2-5
Abril 2013
Esta obra ha sido coeditada con el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Jaén. Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Deportes y Proyección Institucional. Universidad de Jaén.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Y MIENTRAS ROMA ARDÍA / Raúl Bernal

Y mientras roma ardia, raul bernal, bandaaparte, banda aparte, poesia, pedro peinado, jean paul


Raúl Bernal (Murcia, 1981) es el alma de Jean Paul, su proyecto más personal (Breve historia universal y Manqué); pero también lo reconoceréis como teclista en las bandas de José Ignacio Lapido y Grupo de Expertos SolyNieve.

Si un piano puede ser la extensión de un hombre, ahí está Bernal para confirmarlo. Si hay un Leonard Cohen español, ahí está Bernal para demostrarlo. Si un poeta y un escritor de canciones puede confundirse, Bernal es uno de ellos. Si un hombre puede bajar a los infiernos, recuperar la calma, separarse de sí y volver a ese cuerpo con otros ojos, si existe la capacidad de redibujar lo cotidiano en una historia de conflictos colosales, visionarios y surrealistas, ahí están los versos de Bernal; encadenados aquí a las fotografías/poemas visuales de la multidisciplinar Cristina Ferreiro (Lugo, 1983). Raúl Bernal hace como que no sabe nada de todo esto, pero lo tiene dentro y lo ha sacado con todas las consecuencias.

Para cerrar el círculo y no olvidar que versos y canciones transitan unidos, Jean Paul nos regala tres temas inéditos que sólo podréis descargar con el código que esconde este libro.

PVP 15,00 €
64 Páginas. Rústica. Impreso a todo color. Formato: 21x15 cm.
Colección Poesía
ISBN 978-84-940439-1-8
Octubre 2012

EL HOMBRE COMETA Y LA MUJER CURVADA / Santi Campos

el hombre cometa y la mujer curvada, el hombre curvado y la mujer cometa, santi campos, bandaaparte, banda aparte, poesia, pedro peinado


Santi Campos (Segovia, 1969) es músico y, ante todo, escritor de canciones. Tras una primera etapa en tierras castellonesas, donde nació Malconsejo, su proyecto más sólido de aquellos años, se marcha a Madrid, grabando inicialmente en solitario y después liderando a Amigos Imaginarios; siempre fiel al sello Rock Indiana.

… Sé que mi música no es para todos los públicos, y creo que para disfrutarla es importante enfrentarse a ella sin prejuicios, con la mente abierta y con paciencia.

Santi Campos y sus poemas se desnudan en este libro; acompañados de las sugerentes ilustraciones de la artista gallega Noemí Llantada (1983). Pérdidas y reencuentros, sentido del humor y mala leche. Lo cotidiano que duele, pequeñas catástrofes con las que caer y levantarse. Los versos de Santi muerden, como sus canciones, vencen el miedo y aparecen aquí por primera vez.

PVP 15,00 €
64 Páginas. Rústica. Impreso a todo color. Formato: 21x15 cm.
Colección Poesía
ISBN 978-84-940439-0-1
Octubre 2012